2026年1 月 24 日至 25 日，三联人文风土季·松阳在浙江省丽水市松阳县开幕。本届风土季以“日常山水”为主题，邀请艺术家、建筑师与研究者进入松阳县城线上股票配资专业，将影像、装置、共创实践、分享与演出等多种形式，放进老街、殿宇和仍在使用的公共空间里，回应县城正在发生的变化。
本次活动由三联人文城市、三联生活传媒有限公司与松阳县国有资本投资运营集团有限公司主办，北京观度文旅产业发展有限公司战略合作，B站作为内容合作平台支持。活动同期，三联韬奋书店松阳店正式开业，作为一处持续开放的公共文化空间，参与松阳的县域更新与公共生活。
三联人文风土季·松阳开幕暨三联韬奋书店松阳店开业仪式
共创音乐演出《山中自有声》
展开剩余93%三联韬奋书店松阳店
1 月 24 日下午，三联人文风土季·松阳开幕暨三联韬奋书店松阳店开业仪式在文里三庙文化交流中心举行。松阳县委书记梁海刚，生活·读书·新知三联书店执行董事、党委书记、总经理宋志军，北京观度文旅产业发展有限公司创始人杨雪山出席并致辞。开幕式在共创音乐演出《山中自有声》中拉开序幕。
松阳县委书记梁海刚
在致辞中，梁海刚对三联人文城市、三联韬奋书店团队的到来表示欢迎，对长期参与松阳更新实践的艺术家、建筑师、专家学者与运营团队表示感谢。他表示，近年来松阳在保护的前提下持续推进城市有机更新。此次三联人文风土季开幕、三联韬奋书店落地，以及后续将持续发生的三联城集 City+、公共沙龙与在地共创项目，都是松阳整体城市更新战略中的重要组成部分。面向未来，松阳期待通过与三联的五年战略合作，引入高质量内容、稳定的公共文化活动与可持续的运营机制，让更多年轻人愿意来到松阳、留在松阳，也让本地居民在自己的城市中重新找到公共生活的温度，实现“留住根脉、面向未来”。
生活·读书·新知三联书店执行董事、党委书记、总经理宋志军
宋志军在致辞中表示，松阳是三联韬奋书店在全国布局的第 10 家分店。选择落地松阳老城核心区域，源于对松阳城市结构、公共空间潜力与长期运营条件的综合判断。未来，书店将作为一处持续运作的公共文化空间，深度参与松阳的城市生活。同时，由三联人文城市孕育的文化聚落实践——三联城集 City+，也将在松阳首次完整落地，让文化真正进入县城的日常。
北京观度文旅产业发展有限公司创始人杨雪山
杨雪山指出，三联韬奋书店·松阳是文里片区升级扩展的重要一步，也是观度与三联战略合作推动落地的首个城市更新实践项目。未来，文里片区将被持续打造为松阳县城的活力社群中心、本地生活休闲与时尚文化的聚集地，并探索成为国内首个县域人文城市的“美好生活会客厅”与“老城微度假生活圈”的策源地。
当在地创作与公共生活交汇
《山中自有声》
七闲（7XIAN）乐队与松阳高腔传承人陈若琳共同完成
本届风土季邀请艺术家、建筑师、策展人与研究者进入松阳县城，将影像、装置、共创实践与公共活动放进老街、殿宇、书店与仍在使用的公共空间之中。开幕演出《山中自有声》由七闲（7XIAN）乐队与松阳高腔传承人陈若琳共同完成，在当代音乐与地方戏曲的交汇中，开启风土季的现场叙事。
在地艺术共创板块中，五组创作者进入松阳老城展开介入式创作：艺术家郭航在城隍庙呈现竹编艺术作品《鲲》；艺术家曾健勇在文庙创作平面喷绘与绘画作品《渔樵耕读》；艺术家文那与松阳豺虎画非遗传承人郑王义在何联奎故居带来油纸灯笼作品《张灯结彩》；建筑师、艺术家刘阳在汤兰公所呈现互动装置《葫芦金刚》；摄影艺术家陈荣辉以《老街的寻常一夜》在书店与文里片区呈现影像作品。
“日常山水”在地艺术共创沙龙
这些作品并未进入封闭展厅，而是直接嵌入仍有生活发生的庙宇、街巷与书店之中，与步行、店铺与夜色自然叠合。24 日下午的艺术点位导览结束后，五位艺术家参与“日常山水”在地艺术共创沙龙，围绕地方性、创作逻辑与老城更新展开交流。
共创艺术家：曾健勇
作品：艺术装置《渔樵耕读》
地点：文庙
艺术家曾健勇谈到，自己在文庙完成的作品《渔樵耕读》，并非意在呈现一份“地方风俗志”。在他看来，真正打动人的并不是被标注的地域符号，而是那些人愿意生活其中的景色——近景、日常、可进入的空间。他强调，创作需要保持克制，让作品与空间形成有机关系，而不是覆盖或解释空间本身。面对仍在使用的公共场所，他更关心作品是否为观者留下想象的余地，而非长期占据。
共创艺术家：文那、郑王义
作品：油纸灯笼《张灯结彩》
地点：何联奎故居
艺术家文那回顾了油纸灯笼作品《张灯结彩》的创作过程。她表示，并非自己选择了何联奎故居，而是空间“选择了她”。在这一尺度适中、气质明确的院落中，灯笼成为一种连接建筑、人的载体。她进一步谈到与松阳豺虎画非遗传承人郑王义的合作：这并非一次妥协，而是一次升级——在寻找“传统与当代之间那条缝隙”的过程中，灯笼作为一种可被书写、可被参与的媒介，成为连接不同创作者、不同生活经验的“容器”，也为城市留下可以被持续书写的痕迹。
共创艺术家：郭航
作品：竹编装置《鲲》
地点：城隍庙
竹编艺术家、玩竹工社创始人郭航则从材料出发谈及竹子的当代意义。他指出，竹子在松阳曾是一种随处可取、深度嵌入日常生活的材料，却在现代生活中逐渐变得不再显眼。持续使用竹编这一媒介，正是希望让这种具有韧性与可塑性的材料重新回到当代日常之中。无论是作为器物、建筑构件，还是作为公共艺术，竹子都需要找到属于当下的表达方式。在城隍庙完成的作品《鲲》，正是一次关于“生长、幻化与向上”的隐喻实验。
共创艺术家：陈荣辉
作品：影像装置《老街的寻常一夜》
地点：三联韬奋书店松阳店2F、文里咖啡厅北侧大树
围绕影像作品《老街的寻常一夜》，摄影艺术家陈荣辉从“时间性”谈起。他通过一组双联影像呈现老街夜晚的变化：同一角度、不同时间拍摄的鱼缸，一张画面中鱼在游动，另一张长时间曝光的影像中鱼却消失不见。对他而言，摄影并非记录事件，而是揭示时间如何在日常中发生。夜晚并不是需要被“照亮”的对象，而是一种值得重新适应、重新观看的生活状态。
共创艺术家：大料建筑-刘阳、孙欣晔
作品：互动装置《葫芦金刚》
地点：汤兰公所（武庙）
建筑师、艺术家刘阳分享了互动装置《葫芦金刚》的创作经历。他表示，这一作品源于一次非常直接的直觉判断：在庙宇空间中，需要一个新的“提示性符号”，让人意识到这里仍然可以被使用、被玩耍、被进入。装置的形式灵感来自童年游戏，却在结构上经过严格计算，以确保不同年龄的人都能安全参与。真正令他意外的，并非设计本身，而是作品完成后与当地居民发生的关系——从最初的不解，到主动参与，装置逐渐成为日常生活的一部分，这些现场生成的互动，远远超出了设计者的预期。
多位艺术家也谈及当地居民对作品的反应：有人驻足观看，有人若无其事地穿行而过，也有人在使用中赋予作品新的意义。在他们看来，作品是否被长期保留并不重要，更重要的是它们是否在当下为生活打开了新的可能。通过这场围绕具体创作经验展开的交流，在地艺术不再被视为一次完成的展示，而是一种在真实生活中不断生成、不断被回应的过程。
从概念到方法：风土如何被实践
25 日上午，“风土实践沙龙”在三联韬奋书店松阳店举行。沙龙由当代建筑与城市评论家、清华大学建筑学院副教授、三联人文城市奖架构共创人周榕主持，与会嘉宾包括观度文旅 CEO、清华大学艺术与科学创新研究院联合实验室副主任宫琳娜，三联生活传媒总经理、《三联生活周刊》主编李鸿谷，规划与建筑研究者、清华大学建筑设计研究院产业园区联合研究中心主任廉毅锐，ATENO天诺创办人、中国建筑学会室内设计分会副理事长孙建华以及北京同衡思成文化遗产保护发展有限公司董事长兼设计总监、松阳文里三庙文化交流中心发起人彭海东。
风土实践沙龙
此次讨论并不把“风土”当作静态的传统或风格标签，而是将其视作一套“正在运作的系统”——它有运行的基调、机制与结构，系统性地作用于每一个人的生活环境。
宫琳娜从文旅运营的角度谈风土，强调它不是静态的地方标签，而是由历史人文、自然风貌与面向未来的想象空间共同组成的动态结构。以松阳为例，她看重的是小城的环山格局、老城与乡村共存的场景、人和资源的嫁接，以及因此产生的“还可以继续变化”的未来感。她也把项目推进的逻辑解释为一种协同而非冲刺：每个环节未必追求把一切做满，而是留出空间让下一环节补足、再滚动，项目因此能持续生长，而不是一次性定型。
李鸿谷认为风土很难被粗糙地定义，但会通过“结果”被看见，比如空间实践、博物馆与艺术介入等，这些结果反过来也在证明地方到底是什么样的风土。他强调松阳的关键在日常性仍在运行，老街的手艺、生活节律和真实使用，让风土不是被摆出来的，而是活着的。
谈到媒体如何介入，他提出当物质空间的增量放缓时，文化与生态层面的增量正在上升。媒体要做的不只是报道，而是把观察转化为行动与持续内容生产。同时进入地方也要克制，警惕外来视角的傲慢，先尊重仍在运行的生活传统，新的内容才有可能在这里成立。
廉毅锐补充风土不是静止的过去，而像一条一直滚动的河流，新的风土仍在生成。因此当下谈风土不是总结传统、利用传统，而是在混沌里辨识推动力，找到仍在前行的要素与脉络，让实践既符合地方气质，也能继续向前。在方法层面，他提出变量视角更接近现实：产业、社会关系、生活方式彼此牵引，形成地方系统的动力链条。更新与建设要成立，需要把新技术和新经济嵌入地方既有的关系与生活方式之中，而不是抽离结构去套用模板。
孙建华认为只有回到日常，风土才真实。为了展示给外来者而表演出来的风土容易失真，而松阳的可贵之处在于不矫情，很多更新与增量并没有把它推向精致化的模型，而是保持一种舒服的中间状态。他也把设计的角色界定为介入与缝合。不是替换旧系统，而是以更有机的方式进入，让新的空间与既有的日常秩序、山水风貌和生活方式相互嵌合，顺着脉络生长。
彭海东把“遗产活化”说得很具体。他回忆早期并不知道活化意味着什么，直到来到松阳，看见老街仍有真实生活，而三庙片区与许多村落缺少公共生活的活力，才意识到核心不是修房子，而是把人带回来，让风土和空间重新连起来。因此他更强调先创造公共空间这个“容器”，再让生活自发发生。遛弯、围观、嗑瓜子、露天电影、太极与朗诵等日常活动，反而决定了空间如何真正被使用。项目最终是否“活起来”，不在于做了多少造型，而在于人的活动能否持续发生。
沙龙尾声，周榕用“盲人摸象”作结：风土像一头每个人都能感到、却难以见到全貌的大象；方法不是空想，而是从离自己最近、最可触的部分摸起，在不断摸索中让它的形态逐渐显影，而这头“大象”也仍在变化之中。对与会者而言，他们都是在城市里“摸象、与象共舞”的人——这也构成了风土实践在松阳现场的现实意义。
日常山水，重新回到生活
共创舞蹈演出《身体风景档案》
由艺术家二高与松阳小吉草狮及舞者共同完成
25 日下午，“日常山水”人文风土分享会在松阳县非物质文化遗产馆举行。分享会以共创舞蹈演出《身体风景档案》开场，由艺术家二高与松阳小吉草狮及舞者共同完成。演出通过在松阳老城街巷与自然环境中的行走、停留与感知，将身体作为理解地方的媒介，把“田野”从抽象概念转化为切身经验。
随后，多位来自不同学科与实践领域的嘉宾，从各自长期研究与实践出发，讨论山水如何从观念重新回到生活。
华东师范大学历史学系教授、中国思想史与公共精神研究者许纪霖
华东师范大学历史学系教授、中国思想史与公共精神研究者许纪霖从思想史的角度提出问题：在高度技术化、虚拟化的当代生活中，山水是否仍然能够承载人的精神经验？他回溯儒、道、佛传统中关于自然与人的关系，指出“日常山水”并非逃离现实的审美想象，而是在日常生活中重新确认人与自然、身体与世界之间的关系。
诗人、诗学与文化批评家欧阳江河
诗人、诗学与文化批评家欧阳江河从诗歌经验出发，谈及古典山水诗中“看山、看水”的传统。他认为，诗人并非简单描绘自然景观，而是在山水中重塑自我，把语言、感知与人格投射其中。当下重新谈论山水，并不是制造新的田园想象，而是意识到这些经验早已沉淀在我们的语言、身体与观看方式之中。
同济大学教授、中国科学院院士常青
同济大学教授、中国科学院院士常青从其多年来的“风土谱系研究”谈起，指出风土并非单一的历史遗存，而是由风俗、地理、聚落形态与生活方式共同构成的整体系统。他结合建筑遗产保护与更新的实践经验，强调真正的“再生”并不是抹平差异，而是在既有聚落肌理中嵌入新的公共生活，使传统空间继续发挥当下的社会功能。
清华大学社会学系副教授严飞
清华大学社会学系副教授严飞则将讨论进一步引向“田野”的概念。他结合自身在不同城市与社区的研究经验提出，只有当一个地方能够持续激发身体与情感的回应，并生成可反复建立的社会关系，山水才会从一次性的观看对象，转化为可以长期相处的生活现场。在这个意义上，松阳并非“被消费的景点”，而是一处可以被认真研究与长期生活的社会空间。
建筑师、艺术家与作家鱼山饭宽
建筑师、艺术家与作家鱼山饭宽从“身在山水之内”的空间经验出发，回到中国传统山水内部的生活结构——洞窟、廊桥、寺庙、石径等。他指出，建筑并非山水的对立面，而是在长期使用中与自然共同完成生活场景。当讨论“日常山水”时，关注的正是这些贴近身体尺度、嵌入日常行走与停留中的空间经验。
艺术家、二高表演艺术总监二高
作为演出的发起者与分享嘉宾，艺术家、二高表演艺术总监二高回顾了自己将创作从排练厅带入街巷、村落与公共空间的实践经验。他认为，只有当身体真正进入地方、参与日常生活，风土才会被记住。通过行走、共舞与协作，艺术实践得以成为丈量地方、理解地方的一种方式。
三联人文城市与三联中读执行总编辑贾冬婷
正如分享会主持人、三联人文城市与三联中读执行总编辑贾冬婷所言，山水不仅是物像，也是心境。“日常山水”并不是被观看或被讨论的对象，而是一种需要被重新放回生活之中的关系。当空间重新被使用、身体重新进入现场，山水与风土才会从抽象概念转化为可以被持续经验的现实。
在这一过程中，松阳呈现的不是被塑造的样板，而是一种正在运行的状态：传统聚落、自然山水与当下生活相互嵌合，在日常使用中持续发生。
关于三联人文城市
三联人文城市是三联生活传媒旗下的城市整合传播品牌。以一年一度的三联人文城市奖、人文城市季、人文风土季为主线，创立了“小城之春”“你好陌生人”“光谱计划”等IP。在中国城市从空间转向人文的节点上，通过展览、论坛、演出、工作坊、报道、出版等线上线下多种形式，关注城市生活线上股票配资专业，激发公众参与，重塑城市人文价值。
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